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【助教蘑菇koko】色彩宝典第三卷
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在色彩宝典的前两卷，大家已经从入门到梳理绘画流程，已经能大致了解了绘画整个流程会需要哪些知识，每个步骤都要做什么事情。
那么今天这一卷，也是我们的最后一卷，将顺着之前的思路，来给大家理清作画步骤怎么用，以及后续该如何积累自己的经验进行不停的全方位的自我提升。
所以这一卷的主题为下面几个部分：
1. 吸星大法（通过步骤流程拆解别人的图分布吸收为自己所用）
2. 后续的自我练习
3. 线条和色彩的螺旋式练习原理那么就让我开始第一个大部分吧！
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1. 吸星大法
(1) 逆推原图，拆分成你熟悉的步骤方式
首先这里要提一下，就是之前我们说画画要有步骤是为了方便整理找到问题，而且按部就班就很好完成一张图。
但是如果我们是临摹那又该怎么操作，毕竟这是直接呈现的最终画面的效果，如果直接将看到的颜色画出来，是没办法还按我们的步骤进行的，就会又变成了找色准的练习。
所以根据我们的步骤来看，从【固有色】到【打光】是由两个颜色叠加出来的，不是直接画的，所以这里我们就需要根据最终的颜色光影效果，来逆推出原本的【固有色】和【打光】颜色。
这个练习基本就是整个逆推最重要的一环了。
那么，这么重要的练习，我们该如何做呢？
逆推练习步骤：
Step 1 首先找一张有光色氛围的图，简单画一个类似的线稿，然后涂固有色
Tips：这里注意怎么选择这个固有色，大致思路就是：如果这个人周围没有这些光，她的衣服头发本来应该是什么颜色，就涂什么颜色上去，而且因为这个固有色会被环境染色，所以它的饱和度也不会太高。
比如这里miku选的一个偏灰的绿色，和普通的肤色，然后灰白的衬衣，也就是当你看图能感受的原本颜色是什么，就选什么颜色去画固有色。
注意点就是选色饱和度不要太高，选低饱和度的颜色。
Step 2 接下来就是分析暗部的环境光颜色，新建一个图层调成【正片叠底】，然后涂满整个角色。
这个最好以肤色的颜色变化和白色物体的颜色变化去找，因为肤色和白色的固有色选出来一般不会差太多，所以用这俩颜色被环境光染之后的颜色去做参考，会相对比较好找一些。
Tips：这里就是一个需要不停选色不停调试的步骤，然后记住选的颜色大概会出什么样的效果，这个积累多了，以后逆推就很容易了。
Step 3 然后就是选择直射光的颜色了，这里也是一样的，要新建一个图层，设置成【颜色减淡】模式，然后画出被直射的部分。
因为最后的结果是图层模式的颜色之间的叠加效果，而不是直接选择的颜色，所以这里选色会有点难度，建议按照这个思路来找：
1）先判断直射光应该是暖光还是冷光，缩小范围
2）然后由于是图层模式的叠加，所以建议要选一个颜色然后画上去看结果，也就是要不停的试颜色。这里给个大致范围的参考，【颜色减淡】模式会极大提亮画的部分，所以选色明度会在色阶中间偏下的位置找，太高就太曝光了。
Tips：这个光色影响的因素和你之前选的暗部颜色也有关系，所以如果这一步怎么调都感觉差一点意思的时候，可能就要再回去调整一下暗部颜色了。
这里听起来会感觉比较复杂，但是实际上也是一个熟能生巧的过程，多做类似的练习多积累组合，然后记住，就可以反复使用了，虽然逆推的过程要试色，但是反过来说，你一旦试出来了，那么直接记住这个暗部和亮部的用色组合，就等于你可以随时画出画面中的环境氛围颜色了，一劳永逸，很合适。
Step 4 这里就是添加透光反光的效果了，新建一个【叠加】图层，选颜色去画，选色逻辑也是和画光一样的去调试。
Tips：注意这里使用喷枪轻轻的画。一般会顺着受光方向画透光，逆着受光方向画反光。
这个练习主要就是一个在造型上节省精力，把精力都留在试色上，然后试出来记得记住选的颜色，这个颜色是可以反复使用的。
最后放一下整个过程
(2) 试着使用别人的光色组合来给自己的画上光色吧。
在刚才的练习中我们学会了怎么做逆推练习，然后记住了一些颜色组合
接下来就是可以自己画一个带固有色的图，然后用不同的画面，逆推他们的暗部亮部的颜色给你的角色进行光色的渲染，吸收他们的光色用法！
带固有色的底图：
逆推参考图中的光色，用在自己的底图上：
大家应该开始注意到了，到这里已经开始是在把大佬图上的光色直接用到了自己的创作中了。
而这样的练习中，只要你积累的光色小练习越多，那你能玩的花样就越多，直到后面从吸收别人的光色组合，到自己熟悉画自己需要的光色组合。
(3) 技法风格也是同样可以吸收的
没错，刚才的练习中我们是着重对步骤里的，【固有色】，【二分】，【透光反光】，这三个部分进行了着重的吸收。
然而当你步骤熟练了之后，你在画每一个步骤的时候都可以进行吸收学习。
这里的做法核心的思路就是【控制变量法】
就是每次吸收的部分不要超过2条，或者说吸收的步骤就一步，不要一次性吸太多。
因为画面上的颜色也好，造型也好，都是相互关联的，所以一旦改变太多变量就会变得很复杂。
比如这个猫猫练习，我就是先临摹一遍，感受原图的用色和体积塑造，然后再画一张只改变脸部的造型，这里其实就多了一个肤色的变化，做起来就不会太复杂。
再比如这个P5的设定图，他在细化上没有做块面边缘过渡，都是采用二分的手法做的画面。
这里就是学习步骤的变化，那么我在做细化的时候，就保留块面，用锐利的边缘去处理细节。
同样的我也是先临摹一下原图，感受他的二分切割，图形习惯，然后模仿形状和技法做出类似风格的画面。
以上的几个练习例子大家应该发现了，我一般在加入自己的东西之前，都会忠实的临摹一遍原图，这个过程很重要，他是你和原图作者的一次对话，扔掉自己的成见和偏好，感受作者的处理，然后想办法用自己的步骤还原他的画面，在这个过程中就可以优化自己的步骤，从而学到自己不会的东西。
Tips：这里再次强调，不管是临摹还是原创，都要尝试使用自己的步骤去实现，这个过程本身就是在改善步骤流程，还有检查自己每个步骤的熟练度。
发现不熟练的步骤就要专项去练习或者问老师了。
(4)不同风格的处理杂谈
而且各种风格和技法都是万变不离其宗，他们都有各自要达到的目的，比如强化体积，比如丰富颜色，增加细节，等等，你只要对等替换就可以改变风格了。
比如赛璐璐的体积主要靠线条和二分来做，你平时画厚涂是靠过渡级边来处理的，那么你现在要画赛璐璐，就可以对等替换，强化体积不能使用级边过度处理了，那你就得同时强化线条精细度和二分的准确度了，其他的风格也是同理。
当然学习处理不同的风格需要的能力会比较多，但是这些离不开扎实的基础，你知道这些安心的练基础就好了。
2. 后续的自我练习
到这里其实绘画的早期路径应该是比较清晰了，整理步骤，按照步骤去做专项练习，查漏补缺，哪里画的慢，就是哪里不熟练，就专项去练习哪里。
由于每一个步骤都有很多知识和内容，这里我没法逐一展开，建议跟着K大的色彩课去系统学习一遍会更加的清晰，然后开始自己的修行之路，巩固练习每个步骤的内容，慢慢积累进步。
3.线条和色彩的螺旋式练习原理
这里主要就是为了说给那些相对“偏科”的同学听的，会有同学特别钟情练线条，不太触及色彩，也有一部分同学沉迷色彩的练习，不喜欢画严谨的线条练习。
但是实际上这俩是相辅相成甚至螺旋上升的：
线条升级造型，更好的造型可以做更好的体积和光影，知道更好的体积光影就可以做更多有闭塞有体积的线条，线条等级上去，在上色的时候又可以使用保留一些线条的方式来替代一些色彩的体积塑造出效果，又可以丰富新的塑造，环环相扣。
比如不同等级的线条能做的塑造也是有很多差别的，都是需要升级的
我相信看到这里的同学应该是希望能在画画路上长久走下去的，
这里最后还是要再提一下就是不管大家画了多久，画技提升的怎么样了，偶尔回头的时候一定要记得自己开始这段旅途时候的那不怕困难，不畏山高，火热的初心，记得自己当初为什么要执着的想要画好，有什么想要表达，想要做的事情，记得去帮帮当时能力不足的自己完成当时的愿景。
最后把我启程时候的座右铭送给大家一起自勉吧：
有些事不是看到了希望才努力，而是努力了，才看得到希望！
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2023-09-05
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🔮练习技巧与心得
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