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【周五开展】乾元雪彩 || 吴奇个人作品展

▌霞光紫雾弄轻狂文/罗缋沅

吴奇的画，色彩瑰丽丰裕，那倾情的挥洒，似如情感团在高空骤然迸裂，曼妙被画纸凝固,在纸面上构建出一片片浪漫，以一个可以灵视的寄兴，光彩出他的心灵美学。无论是梦幻还是心象，都被他演变为跨越时空充满诗意的遐想。

一幅画作也许就是线条与色彩在纸上的一场演义。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，故形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”强调的是情感从里至外的动态。吴奇的画作追求着某种诗意，似乎呼唤你与他一同呼吸，一同燃烧。

古代中国的山水画、山水诗都是在一种统摄大地的山岳崇拜精神笼罩下诞生的，最初便是以“向山岳致敬”式的心志来展开其创作活动的。这样的艺术追求，寄托了个人内心对于自然的感动体悟与尊崇敬畏的情态。或许，放眼远山长，晓山青是一种氛围；落墨云起时，水穷处是一种境况；天青色等烟雨是一种情味……不同的意象熔铸出不同的审美境界。有人说过：没有审美，世界都与你无关。一幅好的画图一定是在某处触动过你内心的某种发现、某种情感、某种期盼，好的绘画无非就是把情感变成了境界。吴奇的画作常常于自然的原始质感中，去搜觅奇瑰的意象与理想的质料，淋漓尽致地展现出一种仰止于高山的情怀。

在吴奇手上，色彩是画面的主角。他大胆地打破了传统山水绘画中色彩使用的界域，走出了装饰性及象征趣味的桎梏，而使之成为画面的重要表达要素。观物以取象，立象以尽意。他好像特意地把客体的体貌挪至纸后，而用力地将主体的风神推至前来，在雄峦荒莽、霞光紫雾间，冷抛银雪，香割紫云，开造出一个个峻极、奇崛、深邃、丰逸的空间，而成为情感激越的动态式图构。

能不能把创作的动机与诉求移入新的探索，首要的都是自觉。是翻唱传统还是捡拾陈迹？是书写优雅的笔调还是为释放内心而探寻表现的语境？丹青难写是精神，在自然界中，物象气韵的所指正是精神。在绘画中，那“象外之象”的价值也就是在这里。在吴奇的绘画中，他大约难得依从传移模写的法则，而一心一意地强调着心志的表达与心灵的理想。他游心内运，意藻独构，往往用一种归纳式的图式去传达这种念想。那用笔的激烈伴随着爽利的挥洒，那意笔横扫架构出的天马行空的架势，更助力成为毫无羁绊的表达。在情感的浇铸纠缠翻腾锤打搏击中，犹如地壳内岩浆的滚动沸腾。更有长调花解语，难得天籁凤还巢。我时常会把他那些激情的挥洒想象成天使的抛撒，以为这是他献给奇峰峻岭的礼花，似用神性的一掷，创造出一界神灵附体的风华。

其实，大多自得自满的笔墨往往都难于跳出古人的窠臼。如来佛祖的手心够大，你自以为是的创造也许仅仅是对不知领域的放大或缩小，弄得不好就是一个组装。吴奇之作当然与传统绘画有着文化上的血脉关系，这主要表现在笔墨的承继上。但他从不去摹拟前辈名家的笔墨样式，也不沉溺于以小桥流水人家意象所暗示的乌托邦式空想，凭空去虚构出一块可居可游的风光，他好像兼容了西方印象派与表现主义的胎息，植入了更多的当代性，以一种特别的绘画式样，在横塗竖抹，浓墨重彩，象中托意，境中寓幻间，搭建起一袭天、地、人之间的超然通道，建构出自己心灵的交响。

“气以实志，志以定言。吐纳英华，莫非情性。”吴奇的画作映射出当代中国水墨艺术探索的纷呈，表现出一种具有浪漫情怀的探究。他的全部努力大致在于解构传统，那一颗意欲创造的基因，穿过心灵，似乎义无反顾的在纯粹着自己的念想，用画笔拥抱着瑰丽、富华、丰瞻与硕美。如果苛求的话，他那些被意象化了的时空，虽然常以超然不羁的方式，在瑰丽的色彩呈现与光的质感表达中被锐化，也因为这种不羁，有时却显得有些零碎。一隅之见，倒不必介意。

汝自横刀向天笑，肝胆昆仑两相照。天穹下，大幕已经拉开，他已经在路上，横刀立马放情地去挥洒吧！