色彩宝典第二卷
书接上回，想必大家已经练习过如何抓色准，锻炼自己的眼睛识别颜色的能力了，接下来就是要解决大家第二个老大难的问题了——【为什么临摹都好好的，一到自己创作、摸鱼的时候就功力尽失，完全不知道该怎么下笔了，或者画出来的画面和临摹的水准相差甚远。】
如果你也有以上的困惑，那么就开始我们色彩宝典第二卷——从临摹转向原创的重要功法，手脑协同！
本章节【手脑协同】都涉及哪些内容
1）为什么从临摹到原创不顺畅
2）为什么要作画步骤，作画步骤包含什么
3）如何设置作画步骤
4）作画步骤的练习要点
5）拥有作画步骤的下一步
Tips: 学完本卷，你基本就是一个可以自己仗剑闯天涯的侠客了，技能树都会展开，你只要挨个去点亮就好了，后续是先去刷怪练级，还是到处拜师学艺，都是可以自己规划了。
1. 为什么从临摹到原创不顺畅
这里就不得不提一下为什么大家会不自觉陷入一个怪圈，明明临摹做的好好的，色准也抓的不错了，临摹成图也基本都能还原了，一到自己画，就不知所措，不知道从何下笔，出图完全看运气，运气好就可以画完，运气不好就半途而废，逐渐变成抽奖式画图。
♦ 首先我们来看一下抓色准的临摹的思维方式：
所见即所得：
原图——你的眼睛——大脑处理——传递给你的笔——画出一样的东西
在我们临摹的时候，原图就是你的路标，照着这个路标走就不会迷路。
想要回顾抓色准方法的同学看这里！色彩宝典第一卷链接
♦ 然后我们再来看看创作时候的思维方式：
想到哪是哪：
想到一个画面——大脑处理——传递给你的笔——画出（？想到的东西）
在这里大家就会发现，两个步骤到了下笔的环节就有了一个很不一样的问题：有原图的时候，你是直接输出，不会迷路，没有的时候，你输出的是你想到的东西，随时都有可能迷路。
这就是大多数初学者作画时的问题所在，创作的时候会变成想到什么画什么，东一下西一下，而且很混乱，最后也很难画完一张图，因为是想到哪画到哪，顺利了就画出来了，不顺利就卡壳了，越想越乱，也不知道问题在哪，这就是抽奖式画图。
♦更要命的是创作时候的颜色是一层层叠加出来的！
创作很多时候是从一张空白纸开始画图，都是从草图慢慢画到最后的效果，一开始是没有最终画面的样子的，所以可能你开始画的颜色和最后的颜色是不一样的。
甚至，如果你是像我一样还要用颜色减淡，正片叠底这样的图层特效去画图的话，最终的颜色更是很多图层叠加出来的颜色，和临摹直接看色是完全不一样的思路。
所以，如果还采用临摹直接看色的逻辑，那么这种练习的方法对你的原创是帮助有限的。
正因为如此，我们在做临摹练习时必须采取和创作一样的流程顺序作画，才可能有效运用在创作中，这就不得不需要一套相同的流程来统一他们，也就是我接下来要讲的作画步骤。
1. 为什么要作画步骤，作画步骤包含什么
我们之所以需要作画步骤，其实就是为我们的大脑规划路线，一个能走到终点的路线，而不是乱想，想到哪里是哪里，这也是保证稳健出图思路清晰的关键所在。
♦那么作画步骤都包含哪些内容呢？
首先作画步骤要涵盖完成一张图需要做的内容，你这样走完才会是一张完整的图。
如果把画完一张图当作一个玩具车，我们现在要搞清楚这个玩具车有多少个零件组成，我们只要把这些零件按照一定顺序组装起来，他就完成了，而且有时候为了速度，我们也不必要把所有的零件都装上去，只要玩具车跑起来的话，我们可能只要装上关键的几个动力系统也就可以了。
同理，画画也是一样，我们如果想快速出效果的话，也不用所有的步骤都面面俱到，只要把一些关键的步骤画好，画面的效果也就出来了。
一张图我们按进度来划分一下，看看到底有什么内容可以做：
① 起稿
顾名思义，画面从一张白纸开始构思，起笔要做的内容，在画面上呈现我们的雏形，可以做的内容有：
【线稿，色块，剪影，画面构成，故事（情感），目标画面，参考，其他】
② 大关系
大关系指的就是把画面的大框架结构给铺好，这个阶段不抠细节，只是整体把握画面的效果，使其快速的呈现画面最终的样子。
简单来说就是先把从起点到终点的路铺出来，可能不平整，但是已经可以直达了，这一步做好就是稳定画面的关键。
这一步一般都可以大致做这些内容：
【固有色，二分，透光，反光，颜色变化，小调子，闭塞，做灰，其他】
Tips：关于大关系能直接看到成图效果这个事，我也是练习了一阵子才能做到，这个需要把每个步骤做到一定熟练度才会有比较好的效果，在此之前就是不停的提升步骤等级就好了。
③ 细化
在这个阶段，我们要做的就是修整画面，开始抠细节，调整之前画出去的色块、杂乱的线条等等，等于是把之前快速铺的好的路上清理石子杂草、铺上地砖，让这条路看起来更完美更好走路。
当然这一步大体也会很需要塑造的基本功还有一些枯燥的工作，也是整个绘画流程里最费时间的一个阶段。
这个阶段我们能做的内容大致有：
【做干净（清理色块，清理杂线，整理边缘），细分结构，细化小调子闭塞，做过渡，强化虚实，强化冷暖，强化灰纯，风格化处理，其他】
这里单独提一下【做干净】这个事。
很多时候画面完成度除了你的技法和一些丰富画面的手段之外，把画面做干净是可以带来巨大完成度的一件事，所以把杂乱的线条清理干净，乱画的色块整理到结构上，喷枪糊的地方擦好都是可以提升画面完成度最基础的办法。
所以不要只想着大笔扫扫扫，凭感觉乱刷，这样不管你刷多久完成度还是上不去。
这里就要踏实下来做准确做干净，而且当你慢慢意识到这个问题的时候，你前面的步骤慢慢也会更精准更干净。
前面画规范了，细化的时候整理的东西就少，前面乱画，到这一步就火葬场。
Tips：细化其实是比较吃基本功的一环，比如素描，比如线条的造型，很多人会在这里卡很久，但是细化的比重是可以调整的，而且可以暂时避开比较耗时耗力的塑造环节，完成出图，提升速度，这些内容会在色彩宝典后面讲到。
④ 后期
总算来到了最后一环节，这里就是当你细化完成之后，正常就是一个可以出图的样子了，但是卑鄙的电绘人还有不用笔就可以继续提升画面完成度，微调画面的技法，这些都是PS的小功能，善加利用就可以事半功倍：
【加头皮屑，加飞行道具，锐化，杂色，查找等差线，色彩平衡，其他】
这里涉及的内容就比较杂了，大体都是一些额外小技巧和一些PS功能的组合使用，用完效果就是可以轻松提升完成度，比如这样的效果：
小结：
我们按作画阶段列举了一些项目，他们分别是：
① 起稿
【线稿，色块，剪影，画面构成，故事（情感），目标画面，参考，其他】
② 大关系
【固有色，二分，透光，反光，颜色变化，小调子，闭塞，做灰，其他】
③ 细化
【做干净（清理色块，清理杂线，整理边缘），细分结构，细化小调子闭塞，做过渡，强化虚实，强化冷暖，强化灰纯，风格化处理，其他】
④ 后期
【加头皮屑，加飞行道具，锐化，杂色，查找等差线，色彩平衡，其他】
这可以理解成一个技能库，大体上画画会需要的一些主流技法步骤都列出来了，但是画完一张图，并不会需要以上的步骤全部都做，只要部分步骤就够出一张图了，至于选择哪些也是画画取舍策略的一环，也是很有趣的内容。
不过要注意的是，其中的每一个步骤都是一个很大的内容，也是可以练习很久的，需要提升等级的，每一项做的好坏，也会直接影响你的最终画面的好坏。
而且限于篇幅，我这里列举的比较零碎，也没法把情况说全，想要学透彻，有些内容更适合去听K大的系统讲解，光靠自己一条条的撞墙摸索可能会走不少弯路，效率比较低下了。
1. 如何设置作画步骤
说了这么多，接下来让我们看看该如何设置作画步骤吧。
1）具体的步骤
这个其实是要根据具体的画法来定，虽然不同画法对应的合适的步骤其实不太一样，但是也大同小异，毕竟最后出一张图要画的主要东西就那些。所以这边建议可以先拿一个初号机，然后熟练之后再自己改造调整就好。
这边给几个我自己会常用的一些步骤大家参考：
画光的步骤：
画固有色的步骤：
这里大致给了两种风格的简单步骤：
【画光】的步骤是准备给画面安排直射光，有光影的画面的情况；
【画固有色】的步骤是画画面没有直射光，都是呈现物体本来颜色的情况。
其实大家也不难发现两者的差别并不大，都是相通的，只要搞清楚每一项都是做什么的然后专项练习就好了，后面就可以根据自己的情况和习惯安排步骤了。
2）比较常用的步骤详解
至于上面说的步骤具体都是做什么的，肯定也有不少同学也有疑问，不要着急，接下来我们就一步步的慢慢讲，让大家对画一张图都有一个大致的了解。
我们按这个流程来一步步讲解：
① 草稿
草稿可以是线稿，也可以是色块剪影，根据不同的最终画面，选择合适的起稿方式也是策略的一环，包括构图都会在这个阶段大致呈现，所以起稿方式也是需要练习的一环：
② 找参考
这里其实就是画画开始我们要做的内容，这里我要特别提一下【目标画面】和【参考】。
这里的目标画面，简而言之就是你在画画前，脑袋里会有的一个【你想画什么】的一个简单的印象，可能是你脑袋中的一个点子，也可能是什么角色的同人，也可能是看到了什么画面受到了触动，亦或是做梦的场景等等，也就是你即将从脑袋里复现的画面，他可能很清晰明确，也可能只是一个方向，但是不管怎么样，你都需要尝试给他一个范围和一些具体的参照，也就是参考。
因为我们之前分析过创作的绘画路径，是把脑海里的画面通过手最后复现在纸上，所以脑海里的画面越清晰是越有助于我们去复现的，那这个过程中就不得不需要参考了。
你可以开始构思脑海里的大致画面。比如你想画一个公交站旁边站着一个打伞的松鼠和一个小女孩，那么首先，你可以先去花瓣或者P站、A站这些图片网站，或者自己喜欢的大佬的微博，去翻图片，翻什么呢？先看图片的色调和风格，是暖色调还是冷色调，画面的风格你想画成什么样的，脑袋中可能不是很清楚，但是翻找图片时，可能就会有一个，啊，我大概就是想画成类似这样的感觉，这样的参考需要找1~2张。
接下来就是更具体的内容了。因为你没画过的东西都是你不会的，你需要找参考，如果不着参考就是等于瞎画，自然也是会迷路的。比如公交站，松鼠，小女孩，松鼠打的伞，女孩穿的什么衣服，打伞可能是在下雨，雨景的参考也得有。这样一番操作下来，你就已经把你脑袋里模糊的印象变得更具体了，细节也有了，可以说是已经赢在了起跑线上。
Tips：一开始没画过没练过的东西会很多，所以参考也需要勤找，这是保证画面质量的铁轨，随着你练习的越来越多，画过的东西越来越多，你画图可能只需要找一些没练过的部分参考就够了，甚至只是摸鱼，你的储备也足够你完成一张图的时候，慢慢就熟练起来了。
我们所做的一切都是为了让脑海里模糊的画面变得更具体，方便我们去绘制，这点非常重要，所以一定要
画前找参考
画前找参考
画前找参考
重要的事情说三遍。
【彩蛋栗子】刚才尝试在不找参考情况画了一下：
画的时候就发现只有一个大致的印象，即便这个印象也是根据看过宫崎骏的龙猫图来的构图灵感（也就是构图也是有参考），画到松鼠也是发现自己没练过也不知道具体是啥样，公交车站的印象也比较大概，细节都没法完善，所以如果我以这个感觉不找参考画完，也是一个缺乏细节和真实性的画面，大家画画是不是很多时候也是这样？这就是之前说的，只有把不会的没练过的找了参考才会更具象你的最终画面。
③ 固有色
固有色一般是指，物体在不受环境和光照影响下原本自己的颜色，同时也可以理解成一种颜色倾向，比如红色，可以是大红，也可以是带一点红的灰色，都可以，这会根据你的目标画面效果来选择，但是整体要统一。
Tips：这里比较特别一点就是，大家传统理解的红苹果就得是大红色这种观念需要调整，你理解成只要这个苹果【看起来是红色】就是红苹果了，会更好理解这里的知识点，因为【看起来是红色】可以有很多种颜色可以做到，甚至不是红色也可以，具体以后再讲。
你会发现绿色当中的这个颜色看起来偏红色
但是实际上他是一个灰蓝色。
是不是很神奇？
这里要注意我们画的固有色后续我们还要在上面打光，做暗部，做各种效果，所以画的固有色和最终的颜色是不一样的，这里我们在选择固有色的时候就要对脑海里的颜色进行【去光处理】再画上去，这个内容会在后面的章节单独讲一下。
先看看一些固有色和画完最终画面的例子：
④ 二分（非常重要）
二分有【光影二分】和【剪影二分】的区别，这里主要还是指【光影二分】，也就是绘制直射光照到的范围。操作方法是先正片叠底整个画面，然后用颜色减淡画出被照亮的部分。
二分是影响画面比较重要的一环，画面好不好看，二分起到了很大的作用。所以二分的范围颜色都是需要好好找参考并且练习的，比如光照过来哪些地方被照亮，哪些地方是硬边缘哪些地方要做过渡，等等，都是需要专门的练习和研究的。
下面是固有色加上二分的例子：
Tips：这里大家应该注意到了固有色在【压暗】和【打光】两个颜色和图层特效的加持下变成了我们现在看到的颜色，这个颜色会是更接近我们最终画面感觉的状态，所以我们在画的时候要能从这个状态回退出固有色和压暗，打光的颜色是什么组合，这个过程是需要大量练习加持的！
注意上面的例子，暗部用色1，亮部用色2，固有色3，最后呈现的颜色4
只是打光这一步，我们其实要关注的有1234四种颜色，而大家临摹的时候只有4最后的这一种颜色，思维路程是完全不一样的。
⑤ 透光反光
这个步骤虽然是画的客观中因为光照透过物体在暗部产生的一些弱光，但是实际在画面中是起到了丰富颜色、让画面通透、提高纯度的功效，所以可以根据具体需求进行增减。
透光就是光穿过物体产生的一种现象
加透光反光的步骤结果：
这些都是加完透光反光的情况，比起之前的步骤，画面会更通透，颜色也更丰富了。
⑥ 闭塞
由于体块的紧贴导致光完全进不去的地方，可以理解是画面里最暗的部分，闭塞是体积重要的一环，卡好闭塞可以让体积的塑造事半功倍。
⑦ 小调子
画面里比二分起伏较小，但是也有体积变化的部分，比如暗中暗，亮中暗，这些地方往往是对比度比较小的块面，用稍微暗一点点的笔去画就好了，可以丰富结构，增强体积。
这里是做完闭塞和小调子的画面效果，体积感一下子就出来了：
⑧ 合并整理边缘
这里要开始处理之前绘制的时候画出去的色块、不严谨的用笔，甚至因为草稿留下的杂乱的线条。
这看似是最没有含金量的步骤实际上是非常关键的。首先你只有非常确定清晰结构和素描关系，才会整理的干净利落，才知道线条往哪走是对的，哪条杂线需要擦去，哪些色块需要改掉，并且干净准确的画面就是保证完成度的重要一环。
比如画面里蓝色圈的部分都是做大关系留下的粗糙的边缘色块等等，这些都是这一步要老老实实的修整的。
修整之后，边缘清晰整洁了，画面完成度就会上去。
⑨ 做过渡
这个单独拿出来说，也是因为【过渡】是画画讨论种高频出现的词汇，这里就是指对边缘的处理、分辨转折和投影的位置。
转折处要做过渡，投影的边缘要保持锐利，画面上做好过渡，体积层次马上就出来了。
根据不同的结构，转折面是不一样的，这些也是要重点练习的部分。
⑩ 继续细化
当做到以上的步骤之后，画面需要的信息对比度都已经差不多了，这一步就是进一步整理结构，理清边缘，擦除杂乱的线条色块，提升完成度。
虽然也是比较耗时辛苦的步骤，但是提升的完成度是值得的。
⑪ 加特效出图
进行到最后这一步，画面其实已经基本是一张成图了，直接发布也是可以的，但是这里是卑鄙的电绘人时间！
滤镜库、色彩平衡、曲线等等都是可以快速提升画面效果的，简单的几步可以快速拉升完成度，比如简单的杂色+智能锐化，就是一个简单好用的组合。
1. 练习要点
通过上文内容的学习，相信大家已经迫不及待想要练习这些步骤了，这里也有练习这些步骤的要点给到大家：
1）首先要熟悉每个步骤都是在干什么，然后每个步骤只做该步骤的内容，这样就能知道到底是哪一块拖了后腿。
2）自己做一个简单的线稿，然后按照步骤一步步进行完成一张图。
3）这个练习要注意的就是一定要每个步骤分开进行，做完了去下一个，每个步骤只做这个步骤的项目，不要做其他，回头出错就能找到是谁的锅。
4）在练习的过程中可以根据自己的习惯优化步骤顺序，调整项目，做到出不同的图不同的效果。
最后，大家会发现具体到作画的每个项目，牵扯和涉及的内容就很多了。基本就是各种绘画知识都浮现了出来。
比如二分，这一个知识点就会延伸出二分怎么切的对、二分怎么做好看、二分的明暗如何取舍、二分的颜色怎么选择，这都是课题，也是很详细的知识内容，其他的步骤也都是一样。
所以大家在不分解步骤直接画的时候，画出不好看的图也只会问“怎么能画好看”这种很模糊很笼统的问题，但是当你分清一张图由哪些组成，就会知道你的问题具体在哪里，然后专项学习，即使是在听老师讲课的时候，也能快速的归类他的知识点，知道是哪一块的内容，你吸收起来就不会乱。
到了这里，伸个懒腰，想必大家已经被知识的海洋淹没了，不过这些只是一个知识框架，是技能树的界面，具体的知识内容如何点亮技能，还需要大家听K大系统的讲解，和深入的研究，等大家慢慢突破了这一层，基本也就是成为了独当一面的小画家啦！
当然，在完全融会贯通知识点之前，我们的知识框架还是可以继续学习的！
没错！当你有了自己的作画步骤之后，就可以为下一步分析别的画面，吸收别人的技法做准备，有了把一张整体的图拆分成具体步骤的能力，就可以开始逐个吸收了，色彩宝典第三卷——吸星大法，敬请期待！
2023-08-08
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